“‘岁朝清供’是中国画家爱画的画题。明清以后画这个题目的尤其多。任伯年就画过不少幅。”著名文学家汪曾祺曾在一篇名为《岁朝清供》的散文里，开篇点出中国画这一特殊绘画题材的价值。

具体来说，何为岁朝清供？艺术家为何偏爱这一题材？它到底有何美学与文化价值？

岁朝：阴历正月初一。《后汉书·周磐传》：“岁朝会集诸生，讲论终日。” 李贤注：“岁朝，岁旦。”

清供，即清雅的供品。在传统社会里，人们于室内放置在案头供观赏的物品摆设，主要包括各种盆景、插花、时令水果、奇石、工艺品、古玩、精美文具等等，可以为厅堂、书斋增添生活情趣。

清供到底是如何产生的？

远古之人，由于感受到大自然不可限量和无法抗拒的力量，对自然产生了敬畏的心理，一方面希望能免于灾祸，另一方面也祈求从远超于自身的力量中得到所想要的一切，于是献上自己珍视的物品，作为供品。在他看来，这便是清供的起源。

古人会在节序或祭祀时，以清香、鲜花、素食等为供品。佛教传入中国后，佛供礼仪也随之传入。逐渐，清供不限于祭祀和供奉，人们还会在日常生活中，在室内案头上放置供观赏的各色清玩，如盆景、古器物、奇石、精美文具等等，以装饰家居，增添生活情趣，渐而形成案头清供之风尚。

清供文化内涵极为丰富，不单反映了中华民族独特的文化心理，同时也是糅合了文物鉴赏、绘画艺术、居室装饰艺术、插花艺术等多种文化艺术的综合体。清供风俗一直流传至今。“春节里，羊城家家户户都会摆放岁朝花果，如桃花、水仙、盆桔、佛手等，便是这一古风的遗存。”在广州艺博院陈列研究部主任陈志云看来，岭南对清供这一文化传统保存得比较好，清供文化也更具平民性与地域性。

“古代文人往往会对花果及其他摆设寄寓某种情感与志向，使之成为人格的化身与精神的展示。而到了现在，清供文人把玩的色彩已经淡化，代而取之的是平民趣好。”陈志云认为，清供文化走过了一条从雅到俗的过程。

清供最为常见的便是节日清供，如岁朝清供、端阳清供等。古时每逢佳节，上至皇室贵族，下至黎民百姓，均根据不同时令在居室中摆放相应的各种寓意吉祥的供品，祈求祥瑞。

清朝职业画家热衷于表现民间情趣

清供绘画兴起约在宋代，至清末民初达鼎盛。宋代物质文化发达，宫廷贵族和士大夫阶层皆极富艺术品味，对生活艺术化和精致化的追求可谓登峰造极。在存世的宋画中，出现了一些以单独的瓶花、盆花、器物为创作主体的作品。这些物象在宋代以前的绘画中只是作为人物画居室环境的组成部分，此时却被画家以精细入微的手法单独刻画；而且，画家在选择题材时，并不是随意为之，而是顺应着人们趋吉求福的心理，选取象征吉祥意义的花果、器物入画，由物象本身的涵义或谐音表达出吉祥的寓意。

元明时期，清供图的形制逐渐形成。明代文人以宋人为典范，追求雅致的生活情调，流行园林聚会，透过品鉴书画器物，营造典雅的艺术生活。

到了清中期以后，帝皇的喜好与商品经济的发展推动了清供绘画的发展。逢年过节时，富裕的市民阶层对清供绘画需求旺盛，令不少职业画家热衷于此，如赵之谦、虚谷、居廉、任伯年、吴昌硕、齐白石等等。与宫廷画家华丽富贵，工细严谨的风格不同，这些在野的画家创作的清供绘画风格多样，一般以百姓家寻常之物入画，表现民间的生活情趣。他们独具匠心的创作给这一世俗色彩浓厚的题材注入了清雅的气息。

“在清供图大范畴中，岁朝清供图是最重要的组成部分。”

新春佳节到来之时，商品社会中的职业画家经常接单创作“清供图”，一来满足“客户”喜庆过节的需要，二来也能赚取可观的收入。

岁朝清供图到底画什么？

对此，汪曾祺曾称：“画里面的、实际生活里供的，无非是这几样：天竹果、腊梅花、水仙。有时为了填补空白，画里加两个香橼。‘橼’谐音‘圆’,取其吉利。水仙、腊梅、天竹，是取其颜色鲜丽”。对此，他不禁感慨“隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事”。