艺术是表现情感的，极端的情感需要极端的形式来表现。在徐渭臻玄达圣的草书作品中，其奔放激越的情感、排山倒海的气势和发自内心声嘶力竭的笔墨狂舞，见情见性。他以愤世嫉俗的激情、破除诸相的狂禅观念，推翻了儒家所推崇的温馨蕴藉、平正逸和的审美理想。徐渭以不避散破的笔法，对晋唐传统的固有笔法模式进行开拓与创变，突破晋唐帖学的藩篱，把书法从手中把玩的翰札、卷、册幅式的种种笔法中解放出来，完成了走向壁间悬挂的高堂大轴的笔法革命，从而实现书法作品视觉形式的彻底转换，并将其推向巅峰。给中国的传统艺术输送了新鲜的血液和勃郁的生机及难能可贵的抗争意识。

艺术作品是人与环境关系的解释。徐渭在草书上的成就，是由其心性、才气、师承、理念、人生经历等多方面原因所取得的，其对笔法的创变与拓展，是其综合学养在书法上的表现。徐渭在题画诗中的直言：“生相由来不附人”、“好驴不入驴行队”。 徐渭认为在创作中“露己笔意，始称高手”，强调“师心纵横，不傍门户，故了无凿痕可指。”。细审徐渭的草书作品，有很多通过化融古法，由直抒胸臆情感激发所开拓出来的精彩笔法，成为其作品的亮点，值得我们继承、研究与发展。

通过学习徐渭草书给我几点启示：第一要弃形写神、通古变今。学古要学其艺术精神、艺术观，而不是外形，要得其气象，在徐渭《笔玄要旨》中就讲：学书之法，须缓前急后，能使神采为上，而形质次之，兼之者便到古人地位。第二要以情挚笔、直抒胸臆。历史上总结的法要掌握，但不能拘泥于法，要笔随情走。情感精神出技法是形成风格的重要特点，笔画只是感情的派生。情真意切而气满，气满溢于笔端则势足，因势造型则点画形式千变万化、丰富多彩。以情催势，以势带笔，可得非人工之趣，可使线条有生命力。从而由技巧带动艺术的生发，创造新境，最终彰显自我打动观众。第三要有胆有识、法无定法。徐渭的草书作品都是一气呵成，一路冲下去。一笔写多字，线条追求无墨求笔。注重飞白表现，因为飞白易体现线条的用笔过程，有节奏而出现韵律，展示情感流露的丰富性。点画内部飞白不断出现，体现书法艺术精神和创作胆识与见解，体现精神的亢奋状态。使人看后心情舒展，给人以醒豁、畅快的审美愉悦感。与之相反，如果作品线条一片乌黑，乌云密布，看起来则会显得困闷、压抑。其实凡是有表现力的点画形式，无论中锋、偏锋、散锋与破锋，只要运用的好，都可以是美的。徐渭用笔不择手段，无法中有法，不强调既定的中侧模式。用笔强调逆锋、绞锋、散锋、裹锋、跌锋、冲锋、刺锋，偶尔也用破锋。大字草书不求光，而破锋飞白也不等于不洁。行笔中笔锋散后应瞬间调锋，因为破锋的目的是使精神外曜，而得当的破锋最见神采。但破锋要破中见整，精神、气焰不欠缺，精神完足。（作者系冯奎，毕业于南京艺术学院、南京师范大学，获学士、硕士学位。）