因为中国写作是用方块字写作的，所以每一个方块字中国人写作是非常讲究的，比如唐宋的散文。从中国的文学史来讲，是诗歌在前面，先繁荣起来，先成熟了，然后是散文，所以中国的散文受诗歌的影响。比如我们说唐宋的散文，苏东坡的散文、欧阳修的散文、苏轼的散文，他们的散文实际上都像写诗一样，每一个字都很讲究，就是多一个字不行，少一个字不可，都非常讲究。现在的语言不这么讲究了，我觉得跟网络化有关系，跟网络阅读，阅读习惯、语言习惯有关系，所以影响到写作人。写作人觉得，我感觉表达出来了，所以不用推敲每一个字的那种精确性、精准性，所以影响精品的产生。

有很多的精品都是人生的沉淀，如果没有经过一个沉淀，这（种沉淀）需要长时间产生出来的，太快速地写是不行的，所以（缺少精品）跟写作有关系，跟阅读有关系。我们在网上阅读的时候，基本上是浏览式的阅读，很少是用内心深深地感受一个作品。（现在）阅读的方式、写作的方式，我觉得改变了或者异化了我们原来的写作和阅读，所以造成了你说的文学语言类的作品精品不多。

有时候你要阅读的时候，往深里品味的时候，抱着电脑也不太可能，有时候还要拿一本书，我觉得有时候阅读也好、写作也好、欣赏东西也好，需要一些传统的方式。我们尽管离不开电脑，也离不开手机，但是有时候要保持一点距离。

另外，一些年轻的写家还是要多读一点书，尤其要多读一些古代经典，写作的时候还得有语言美的追求。

政府对文化的主要作用是支持。西方的一些发达国家的文化来讲，政府手里有钱、有实力，它每年都要通过一个艺术委员会，艺术委员会都是一些方面的专家，很客观的，一般来讲是没有腐败的，走后门是不可能的，这样选择一些有潜质的，非常有希望的艺术家。国家主要是支持。支持不见得给他钱，可以给他各种条件。比如艺术家我给你举办一个展览，能让更多的人认识你，因为艺术是慢慢培育出来的东西，它不是一蹴而就的，一下子就把艺术弄出来，不能用大跃进的方式。

我们欣赏艺术作品，往往它是润物细无声的，慢慢影响我们，所以跟一个人的气质一样，比如我们的气质往往跟我们读过的作品，听过的音乐，看过的一些艺术作品有很大的关系，它是潜移默化的影响。所以气质也是一样，你要一个人富起来是容易的，说这个人我给他200万，他马上能够富起来，但是你让一个人有气质是难的。所以气质是慢慢的修养、慢慢的养育，我觉得人还是应该静下来。

在这样一个社会里，这个社会是没有办法改变，这个时代就是一个市场化的时代、消费的时代、物欲的时代，这些是改不了的，但是我觉得人要活得有滋有味还得安静。

一个国家必须有文化的高峰，比如说俄罗斯文化，如果没有托尔斯泰、没有契科夫这样的作家，没有像柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫这样的音乐家，没有列宾、苏里科夫这样的画家，俄罗斯的艺术就是一个高原，它不是高峰，它必须有这些艺术家在那儿。有托尔斯泰不完全是一个人，他带着一大堆作品，他有《战争与和平》《安娜卡列尼娜》《复活》这些作品在那儿，所以俄罗斯是这样。

法国也是这样，如果你没有莫奈、梵高这样的画家，没有托尔斯泰、雨果这样的作家，法国的文化立刻就矮下一大块。我们中国的民族文化也是这样，如果没有四大名著，没有李白、杜甫，我们就没有办法那么牛，说中华五千年那么辉煌灿烂，必须得有高峰。但是我们有历史的高峰，我们没有当代文化的高峰，这是一个问题。

比如八十年代的时候，像我这个年代，我还记得当时有一个画家叫罗中立，画过一个父亲的画，那幅画当时震撼了所有的人。那时候舞蹈，比如说《丝路花雨》也是影响非常大的，那些东西是作为历史经典留下来，也就是说我们有历史的经典，我们没有当代的经典性的作品。我个人认为有几方面的原因：

一是国家还是应该有文化战略。国家应该有一个文化眼光，他能够把好的作品推到前台来，能够让老百姓都看见它。如果国家没有这个战略，整个文化就平面化的淹没在市场里面，老百姓有的时候没有办法选择，他觉得这个好玩就看了。

二是不是特别强调文化娱乐功能的那部分，（而是）需要那种精神性的文化，国家应该要养育这个时代文化的高峰里面的顶层部分。

三是在艺术家上，艺术家要不断的提高自己的修养，要开阔自己的思想，获得文化的视野，要有很好的养育，就是这样的气质，这种开阔的视野、胸怀才能创作出好的作品来。

我们这个时代不缺乏生活，但是我们缺乏看生活的那种更宏大的、更深邃的眼光。

好的作品，我认为它应该是深刻的反映这个时代，深邃的反映这个时代。我觉得应该创造出非常好的艺术形象来，无论是人物形象还是其它美的形象，这是非常重要的一点。

它必须是有创意的、有创造性的，它有提供一个新的东西，新的东西不一定马上被人们接受，但是过一段时间人们慢慢接受了。一种新的审美、一个艺术形式刚出来的时候，它带有反派性质的，慢慢就能接受它了。

还有一个重要的点，这个作品出来一定要有广泛的影响，有震撼力，它震撼和影响了一个时代，感动了亿万人们的心灵，这个作品才可能成为经典。