写生存在两种概念，一种是想找到一个新鲜的生活方式，比如说我没去过云南，通过去那儿写生提高创作题材上的宽度，为自己的作品补充新鲜的血液，注入新鲜的氧气，这是第一种写生的办法；第二种写生办法是需要到那个地方去找感觉，因为在案子上画越来越没有感觉，并不是缺少生活，而是需要到那个地方去吸口氧， 消除在处理创作图式上的厌倦。比如刘进安的写生特别体现在这个方面，有一次聊天大家提到刘进安为什么会这个样子画画，我就向他们解释，别的写生是要把东西 画像，刘进安的写生是要把对象弄得不像。平时在家里画得太像了，需要消解一下它的不像，但是又在画室里面无法完成，需要到自然当中去直接体验，这是一种带 思考性的写生，所以我觉得写生有这样两类状态，会消解平时家里画画时疲软的状态。

中国画和西方绘画的写生很多不一样，西方绘画在画室里面很难体会到空间感、体量、色彩、组合，前后关系，冷暖关系，构成关系，需要到生活当中去。中国画纯粹是带有一种感觉性的东西，比如中国山水画基本上是集合起来的一张画，觉得这里缺一棵树，可以随时栽一棵树，但在西洋画里这种思维相对来说还比较少，它只是在真实的情况下进行一些改造，还没有像中国画那样可以任意地增减，所以中西方绘画观念上不一样，西方必须要有“物”和“我”，而中国画“我”相对来说多一点。所以写生状态也折射出民族审美的一种心态和立场。（来源：美术报 文/樊枫，武汉美术馆馆长）