中国美术的辉煌，要说到一千年前的宋朝。

那个时候的中国创造了地球上最巅峰的文化，当时省长，市长，搞国防的，乃至总理、总统，都能提笔写一手好书法，你无法想象那是一帮写起歌词来，都强于今天林夕、方文山十倍、一百倍的人，来统治领导的中国。所以宋朝开创了一个文化、审美很高品位的时代。

先来了解其中一位国家领导人——宋徽宗。

圖：宋徽宗 趙佶 《瑞鶴圖》

圖：宋徽宗 趙佶 瘦金體書法 《秾芳詩》 局部

在当时国家有个部门叫画院，专门养一批画家帮皇家宫廷画画，这帮画画的人呢是通过考试来选拔录取，就跟咱们今天的考公务员差不多。

说到考试自然会有很多应付考试的问题，跟我们今天美术高考一样，考石膏，考人头像，然后报个补习班苦画这几个东西一段时间，应付完考试，就金榜题名了，这种人对石膏、人头像以外的知识、审美了解不多。

图：现代美术高考 人头像写生

这种情况在宋朝也是，画院考试一般就考画个亭台楼阁啊、孔雀啊，画得像的就录取了。宋徽宗当皇帝后，就改革了这种方式。

图：宋朝画院考试 也考写生 比如画孔雀一类

说考试那一天，很多考生等着考官抱孔雀来，准备把自己补习班练习的孔雀画完，好交卷，等了老半天，考官发下来一张纸，上面写的考题是：“野渡无人舟自横”，说，今儿就画这个！

那些背了几年画孔雀的同学瞬间石化！弱爆了！有木有？

“野渡无人舟自横”，大概讲的就是在郊外的河边渡口，只有一条小船停在那里，一个人都没有，很安静的感觉。

很多人画了一条河，河边上再画了条船就交卷了。

图：很多考生卷子 示例 本座乱涂的 随便看个意思

其中有一张卷子很得宋徽宗表扬，他在船边上画了一只休憩的鸟，因为鸟怕人，一只鸟停在船上，说明已经很长时间都没有人了，考题里那种安静的情形，一下就被描述得很生动，也很有意境。

图：河边一条船+一只鸟=100分

（注意人家原作是很有意境的，不要被本座的Q版说明图误导！！！）

在比如有一年题目是“山中藏古寺”，

很多人画大山树林里露出一座寺庙的屋檐。

图：很多考生卷子示例

第一名的卷子是并没有画寺庙，而是画了在树林中，走来一个要去挑水的小和尚。

有和尚，这个深山必然有古寺嘛！

图：树林+小和尚=100分

宋徽宗的这种方式叫“诗题取士”，用一句诗来作为公务员考试的题目。

这种改革，让画家们深刻领悟到了“没文化真可怕“这个道理，

让他们不再是去死描死背的去画画，而要去读诗，读书，从中去锻炼诗意的想象空间，从更高的层次去理解绘画。

SO：宋徽宗这招高明极！

好，现在我们来讲宋朝的画：

宋朝画画的人有一个追求叫——“格物”，这个是宋朝人画画的一种精神。

比如画鸟，你要去研究鸟身上的羽毛哪些粗，哪些细，哪些硬，哪些软，如何用毛笔去表现出来， 去研究画画对象的道理，这个叫“格物”。

比如宋徽宗就曾经要求画院那帮公务员，让他们连孔雀要飞起来的时候，先抬左脚还是右脚，这个都要搞清楚。

图：格物 表现在细致入微去观察细节

这种格物精神，出现很多写实的画。

好现在我们现在来看宋徽宗的《山禽腊梅图》

图：宋徽宗 《山禽腊梅图》

这张画是迄今最早一张，自己作的诗，自己创作的书法，写在自己画上的作品。

这种方式直接影响了后来对到传统绘画的理解，一说到中国画，就必须是“诗、书、画”的元素。

这种在画上去写书法，写诗歌，从中去表现画面形式之外的人文情感，去提升画的精神追求，是世界上其他美术形式都没有的。

山禽腊梅图中画的是两只白头翁，蹲在一直刚开的腊梅花上。傍边用宋徽宗原创的“瘦金体”书法题的诗：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头”。

图：宋徽宗 《山禽腊梅图》题诗

头两句写画里的内容，两只白头翁的姿态，腊梅花初初开放，淡淡的颜色比较轻柔。

后两句头写画外的感情，也是宋徽宗的一个心里诉求。

说自己前世今生就跟画画是有约定的，就像画里的白头翁一样，到头发白了都不会改变，即使是一千年一万年，我也是这种形象。

可见这位国家领导人对美术的那种虔诚。

好我们来看一张他的另外一张《桃鸠图》

图：宋徽宗 《桃鸠图》 及其局部

很工整，有木有？很秀气，有木有？细节刻画很精致，有木有？颜色很淡雅，有木有？

好我们来看下其他宋时期“格物”精神下的花鸟画：

图：宋 林椿《果熟来禽图》

原作在北京故宫有展过，颜色比这个要暗。

图：宋 林椿 《局部》

这个时候的花鸟画已经很成熟，我们看画中那些细节，果子熟后那种微微泛红的感觉，叶子被虫吃后的刻画，还有小鸟的神态，好像马上就要一蹬腿儿，扑翅膀飞起来的样子，活灵活现的。

好 简单说完花鸟，再来看下宋朝山水画：

山水画也是在宋朝走向成熟开始发扬光大的。

先来看一张巨然的《秋山问道》图。巨然是北宋初的画家，他的画对后世影响很大。

以前古代人，画山水岩石，都喜欢用比较干的毛笔，去刻画石头的纹理，这种纹理像皮肤干燥时裂纹的“皴”一样，这个画法在山水画中又叫“皴法”。

图：宋 巨然 《秋山问道图》

《秋山问道图》里山的画法叫“披麻皴”，像一条一条的麻线披在石头上。用比较干的毛笔一条一条的去拖、去勾出来的纹理，表现出圆圆的石头质感。

图：披麻皴

再来看一张被后人誉为““宋画第一”的大画家——范宽，他的《溪山行旅图》。

后人总结看宋画的方法要“远望其势，近观其质”，站远处去看画总体的气势，近处看画中细节石头、杂树的质感。

我们先远看这张画：

图：宋 范宽 《溪山行旅图》

这张画差不多两米多高，原作在台湾，很珍贵的缘故，已经很少展出，我在北京看过一张二玄社②原大复制品。一般的山水画都喜欢做什么S型啊什么，去布局什么的，这张不玩这些，就是正中间立一座大山，堂堂正正的感觉，派头十足啊！！气场强大啊有木有？

然后我们走进看这张画的细节，这是山顶上岩石的局部，范宽用毛笔，细细的小点小点的，点出岩石坚硬的质感，因为这种密密麻麻的点很像下雨样子，这种画法就叫“雨点皴”。

图：雨点皴

然后我们来看另一张，宋朝大山水画家 郭熙画的《秋山行旅图》。

这张画09年在首都博物馆展过，是美籍华人王季迁的旧藏，据说这张画是在一个美国人家的地下室里翻出来的，诧异！

图：宋 郭熙《秋山行旅图》

这张画画的是一幅秋天的山的情景，我们看郭熙画秋天的山，跟前面巨然画的秋天的山，很不一样吧，郭熙这张画的岩石有种流动的感觉，像一朵一朵的云一样，这个技法就叫“卷云皴“。

图：卷云皴

郭熙不但是个大画家，他还总结了好多画画的方法，让后人学习。他写了一本书叫《林泉高致》，

书里总结了三种，中国山水画取景构图的方法。

一、平远法：左右拉长的视线，去画出平铺的山。

图：平远法 郭熙《窠石平远图》

二、高远法：上下抬头的视线看山、画出耸立的高山。（前面，范宽画《溪山行旅》就是）

三、深远法：用纵深的视线，表现山的前后、里外的层次画法。（前面，巨然《《秋山问道》就是）

书里面说画家去画山水，要画出山的“远近浅深四时朝暮、风雨明晦之不同”，意思是说画家要去大山里观察、写生，画出远、近、早、晚、风、雨时候各种风景的差别。

这个比西方印象派画家们把画架搬出去写生，研究大自然光的变化早了900多年。

郭熙在《林泉高致》里说：“ 春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”，则是把山拟人化，春天的山像笑着一样，秋天的山像画过妆一样端庄，用理解美女的方法去理解画山水画，去把山水画活，画感人，去追求画的气质和韵味，这种人文的方法是跟西方印象派的科学研究大不一样的，也正是中国画讲神韵可贵的地方。

再来看一张北宋末期 李唐 画的《万壑松风图》

图：宋 李唐《万壑松风图》

宋朝山水画，格物所致，都跑去大山里研究石头，琢磨出自己石头的画法。李唐的《万壑松风》图，画山石的方法，就像斧头劈过的一样，这种方法叫“斧劈皴”。

图：斧劈皴

北宋四大家用自己的毛笔，去研究不同岩石，表现出各自的“皴法”，显出了各自的气势，这都是北宋山水画的伟大成就。

好我们看完北宋，现在来看南宋的两位画家。——马远和夏珪（音：规）

那时候到处的广告语都是：“将格物进行到底！”，马远就高高兴兴的跑去研究水去了，《水图》这个系列是马远专门去观察大江、大河、大风大浪、还有风平浪静时候等等水的不同，描绘记录下来的，这个系列在北京故宫也能看到。

图：宋 马远 《水图》系列 部分选自原作共十二张

然后来看南宋另外一个画家夏珪（音：规）的作品。

图：宋 夏珪 烟岫林居图

图：宋 夏珪松岩静课图

我们之前看的北宋山水画，都是画得满满的，给人很强撼的气势，南宋马远和夏珪，就不画这种大满幅了，他们画面留出了很多空白的地方，给人茫茫江水，悠悠天空，云山雾海的想象。

这种大面积的留白，是一种视觉的放松，一种无边无际、空远的山水意境。就像音乐里说的“无声胜有声”。

北宋的画给你眼睛可看的地方很多，满满实实，南宋就给你心理感悟的更多。

北宋的画家们讲技法、讲气势，是一种视觉空间的铺呈，南宋的就讲意境，讲空灵，是一种心灵空间的拓展。③

宋代还兴盛一种画，叫文人画

一帮文人，诗、词、歌、赋、书法什么都相当厉害的风雅人物，画画成了他们一种业余的兴趣。

他们不会像前面的“范宽”、“李唐”这类职业画家一样画出很高的技巧，他们有自己的优势，书读得多，有很高的文化品味，画只是自己精神意境的寄托，文人画就更注重画面之外的内涵。

大文豪苏东坡，和一位叫文与可的是北宋文人画的代表。

图：宋 苏东坡《潇湘竹石图》

图：宋 文与可《墨竹图》

文人喜欢画竹子、兰花、梅花，有象征意义的东西。

竹子的节，象征气节。

兰花，长在深谷里，不会因为没人看到，而不去吐露自己的轻香。

梅花在大雪天的恶劣条件，也能顶着严寒独自开花，有种傲骨。

文人们把它们代表了自己的品格。

后来清代的画家 石涛 在自己画的一张竹子上题了首诗，其中有句是：

“未出土时先有节，到凌云处总无心”，

意思说：

竹笋在地底的时候就是一节节的了，比喻咱是天生有“气节”的孩子。

等到竹笋破土长成很高很高的大竹子，跟云一样高时（比喻），却不是急功近利的，使用心机夺来的位置，因为竹子空心，象征文人“无心去争”的态度。

清 石涛 墨竹 代表文人画风格

再说明代的徐渭，在自己画的梅花上题诗是：

“从来不看梅花谱，信手拈来自有神，不信试看千万树，东风吹着便成春。”

什么是“梅花谱”呢，就有点像今天给那些想成功的人士看的——什么《拓展人脉速成法》、《管理的八个诀窍》这种书，“梅花谱”就是讲画梅花的“速成法”、“诀窍”，

徐渭说：哥从来不看你们写的条条框框、影响本大爷发挥的破书，哥随手画的梅花，玩的是精神，你看风一吹春天就来了。

从中可以看出，不去照搬条条框框的画家，对理解绘画的精神的高度自信。

明 徐渭 《梅花》 不追求技巧 信手拈来 表现精神

竹、兰、梅，这些文人精神的题材，和品格追求的题诗，也是其他国家美术形式所没有的。

好，这就是宋人绘画“格物”的态度，去研究描绘出来的精致的花鸟画，专心琢磨大自然山石的北宋山水，留白意境的南宋小品，还有追求精神的文人画。

注解：

①、宋朝是中国唯一一个不抑制商贾的时代，经济大繁荣。文学上，唐宋文学八大家中、宋朝就占了六个。宋朝开创的文艺成就是高于唐朝的。

②、二玄社是日本的一家出版社，他们研究制作的古画复制品是世界一流的。因为现在很多珍贵的画已经很残破，很少展出，所以他们 为了拍那些古代的两米大画，还专门发明两米高的大相机，日本人就是有这种精神。他的古画复制品很精细度和还原度很高。