回顾中国书法历史，汉字书写从诞生开始便有了实用与艺术的区别。甲骨、金文的记事功能使书写只论对不对，不论好不好，实用性始终是古代书家难以回避的问题。因此，东汉赵壹《非草书》才有对草书的非难与质问。唐代以至民国建立，科举考试使书写的实用性一直长久不衰。民国以来，首先是钢笔书写替代了毛笔，再次是科举考试废除，再加上当今的计算机应用，毛笔书写的实用性已经逐渐消失，出路是应注重其艺术性教育。

　　书法艺术教育应注意实用向艺术转化的特征，在实用书写与书法艺术教育的比较中来找寻其方法。笔者认为，二者区别有三：

　　实用书写教育偏重从楷书入手，书法艺术教育应偏重对于工具的熟练运用，可以偏重隶书、行书甚至篆书、草书，“只见字形，不见字音、字义”。中国汉字的实用字体秦为小篆、汉为隶书、曹魏至南北朝以后就是楷书了，草书从一开始就是为艺术目的而产生的。对于楷书的重视，尤其是科举考试以来将横平竖直作为评判楷书水平的尺度，使程式化的楷书书写深入人心，由此带来书法教育中长期以来形成的习惯：从楷书入手。20世纪30年代，于右任先生首倡草书标准化运动，尝试将草书实用性与艺术性结合，偏重实用性。而草书书体本身是艺术性远远大于实用性的，要使草书普及实际上就是在尝试一种文字改革，这在当时并没有取得成功。但是，同样意味的平假名在日本的通行，却充分说明其成功可能性还是存在的。由此可见，至少，书法艺术教育的入门书体，不仅仅是楷书。笔者认为，初学书法，目的在于控制毛笔，以达到书写时随心所欲的程度，从何种书体入手仅仅是形式问题，而不是问题的实质。实质在于：如何能很快地熟悉工具性能，进入对于书法艺术的理解性学习。“不见字形，惟观神采”又是学习到化境之后的事情了。初学阶段注重“只见字形，不见字音、字义”应该是转型时期书法教学的重点。

　　实用书写教育偏重结字，书法艺术教育应偏重笔法、墨法、章法。由于历史原因，接受过馆阁体教育的书法家往往偏重结体，尤其是楷书结体。这种种结构方法，目的是为了规范统一字形，在清代科举废除之前不啻为练习者科举考试时一举夺魁的方便之法。而今的书法教育虽然也还有教育学生把字写端正、正确的任务，但是，我认为更应该把重点放在结体之外。

　　实用书写教育偏重他觉，书法艺术教育偏重自觉。实用书写教育偏重他觉，是指这种教育将书写效果的评判标准寄托在社会形成的大众化审美心理：横平竖直和乌、方、光的“馆阁体”。而书法艺术教育的自觉重视发掘书写者内心情感，强调来自于人心的书写体验。笔者认为，正是因为电脑替代人脑进行日常书写，才解放了人的双手来从事书写艺术性的追求。实用性与艺术性由于电脑的普及而日益分开，艺术性就必然会在书写中有很多体现。

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