近日，“寻艺白云”——李晓白、张晓虎、柳剑平、刘广文书画篆刻展在广东省立中山图书馆举行，唯一一位以篆刻为主要展出艺术品类的艺术家柳剑平，是广州白云区书法家协会副主席，也是广州篆界的一匹“黑马”。

当天，柳剑平的“天下为公”陶印作品被广东省立中山图书馆收藏。记者获悉，柳剑平还曾入选“百年西泠 乐石吉金”大型国际篆刻选拔大赛。

痴迷篆刻终成大家建立工作室

柳剑平来自福建，少年时代的他，深受父亲影响。在他眼中，父亲善刻佛像雕塑，并痴情书画。父亲对艺术的那份专注，深深打动了年少时候的他，他开始钟情于传统艺术，特别是雕刻、绘画、书法等文化艺术。

“那时候，我的父亲专门帮我请来了教师。”90年代初，柳剑平上初中，在其父亲的帮助下，他开始学习素描，打下扎实基础，并逐渐培养起对“美”的独特见解，亦愈加痴迷于篆刻，即使是进入军营，他也不曾放弃过。

1994年，柳剑平进入军营，时间变得紧凑，生活被训练填满，但他还是寻来了一张小桌子，一有空闲，就坐在那里，学习篆刻，练习篆刻。

后来，得益于对艺术的痴迷，柳剑平凭借自身的艺术特长，在部队被调到宣传科，艺术涵养有了发挥空间，所作板报书画，备受好评。与此同时，他更加勤奋学习篆刻。

1997年之后，柳剑平退伍转业到广州工作，期间从未放弃对艺术的追求。师从西冷印社社员吴贤军老师恩教，且得崔志强，李刚田诸師傾心相授，并在国画领域师从王维宝，广泛吸收各家所长。

近二十年默默耕耘，如今艺术成就渐入佳境。2014年，柳剑平在朋友的建议下，参加了广州市书协主办的“钢管杯”大赛，“就是试一下，没想到荣获二等奖。”柳剑平回忆。

2015年，柳剑平出任白云区书法家协会副主席，篆刻委员会副主任，同年在广州市白云区建立柳剑平工作室。

篆刻中的善巧做好古今度的把握

近二十年的默默耕耘，柳剑平对篆刻有他独特的见解。

柳剑平以“善巧”谈纂刻。篆刻可溯源三千七百余载，艺术源远流长，古玺印堪称鼻祖。古人多穷奇一生，才有先秦经典古玺古穆、幽深、朴拙而又自然之境，至今令人叹为观止。于后世而言，临摹古印是研究、学习、继承传统的不二法门。“有人会思考，古人穷奇一生尚且如此，后世再临摹意义何在？”他认为，“在于 善巧 古今之间。”

他指出，《庄子》有言：“吾生也有涯，而知也无涯。”前人之事，并非善尽，后世临摹，在于承古，后世求新，在于继今。每一类艺术的进步，都需要承启，一味沉溺于模仿古人，容易拘泥于技巧，一味摒弃古人智慧，必然难以推陈出新。因此，在古今之间，要做好度的把握，又可称为承启之间的度，不可用力过猛，否则度就过了，也不可太过谨慎，否则又走不出新路子。承，需要回归，启，要走出去。

据悉，柳剑平涉印十年有余，常以前人之鉴，从秦汉印入手，旁涉明清诸家，系统学习印章的本体及其渊源流变。又以战国古玺为依托，希望化古典于当代篆刻创作情怀之中。

“习之，练之，给我的启示是， 回归初始 而后能 鱼贯而出 。”他认为，治印是件痛快事，一刀刀爽爽刻去能得痛快淋漓之妙，刻意做作，精工巧饰，模拟锈蚀皆有害创作情绪的宣泄，有害艺术的最高境界自然二字，故其好以冲刀破石，行则有力，停则立止，石释之，时亦释之。

书印善巧两者互为充分必要关系

常言道，“印中求印”或者“印外求印，印从书出”，不同时代，对于书印两者的关系有不同的取舍。柳剑平认为，书与印两者为充分必要关系。

首先，印从书出。他说，印的形成，需要创作者先有成于脑海中的主观意识，又以有形的笔，落字于纸上。以笔墨书写，实则为为创作者主观意识在手的延伸体，这也是传递中华民族数千年历史文明的重要途径。可以说，书写的过程，至关重要。行收有致，狂雅有度。

“故纸上字形的舒展，收束，都呈现出创作者意识上。”柳剑平继续讲述：“而印，是对书的再创作。”“书”“印”的善巧，既不可对“书”随意，也不必对“书”过于尽善尽美。在“书”未能完善的部分，“印”或许可以作为补充。以刀在印面之间，控住整体结构，打破“书”的排叠格局，寻得金石美感。

柳剑平多以秦汉古印、古陶文为宗，常以朴茂刀法，将石趣饰之，洒洒落落，一任天然。大处敢破，小处精微。创作中，以琢磨之理来反复拷问自己的实践，心存高峰，不断发现和纠正自己的不足。这种艺术自觉和纠偏过程，打磨了柳剑平对艺术的修养和品质的追求。“艺无止境，艺无定法，好的艺术注定了是要悉心琢磨和经常修正的。”柳剑平说。