书法传到唐代，尽得法度。习书法的人，多先从临写唐人碑帖着手。褚遂良是初唐大家，而雁塔圣教序更是褚的传神多姿之作。因此学褚的人，又多临习雁塔圣教。雁塔一帖的好处，笔势飞动，飘扬搴举且内蓄遒劲；意态华严，如天花乱洒，而不见质弱；能从楷书的肃正拘束之中脱出，而见其灵秀洒脱，纵横尽致。
       惟雁塔圣教，今日所能见到的最早的本子是宋拓本，虽大体完整而字画已经细瘦。因为石刻经千万次捶搨，久而久之，石面磨薄，字的凹处已浅，笔画宽度乃减缩变细，笔画相接处或脱而成缝，或微缝而渐宽，这是旧石的必然现象，无可避免。但学书的人，习惯于直接追求摹写字形，但求逼眞，便不免随之细痩疏离，习之日久，甚至失去应有的笔意。这自然是拓本之失，但临摹的人如先有认识，把握观念，就不致如此。
      先师沈尹默先生有言：“临石刻必须先存一观念:石刻是经过钩勒刻榻，磨损剥落，装裱等种种伤害原笔迹的过程，所以临写之间，必根据石刻的形貌，追想原墨迹的形貌；不要力求似石刻，而要力求似笔写，那就近似了。”就褚书来说，今日我们所见，还有墨迹本倪宽赞和阴符经两种。虽尚有真赝之争， 但不论是褚氏亲笔或是学褚高手所书，其为佳书，毫无疑问。用这两墨迹和石刻圣教对照而观，足可了解沈先生所言的至理。
       另有同州圣教序一种，与雁塔圣教为同一母本重刻，但较雁塔本肥劲挺拔。可见刻石人不一，则所得形貌便不一致，这是我们临摹刻本最重要而必须认知的一点。笔者从幼年临写雁塔圣教，起初很细瘦。青年时得倪宽赞，又闻沈先生言，重写褚圣教，渐有所悟，后又见阴符经，乃又悟其飞动之处。其间经数十年，微有所得。而终觉莫能一似，可见书虽小道，诚亦不易。
       行书圣教序，众所周知，是唐释怀仁集王右军书。这一本的好处是可视为行书规范，而又保存右军所写的字最多。大致从此碑刻成后，唐宋以下习行书的大都以此碑为范本。右军书法之美自不必说。笔者从十几岁习行书开始，便临王圣教宋拓本，开始也是写得细瘦，因为碑拓字早已痩损，临写自然会细痩。至二十岁后，看到许多唐宋大家的墨迹本，又经业师启元白先生的教导，才渐知墨迹与石刻之间的距离，乃用心追求笔意而不求刀石之象。元白先生有论书絶句一百首，其中有：“平生师笔不师刀”之句，一针见血。字是笔写出的，不是刀刻成的，一意追求刀痕，当然是求不到笔意的。
      日常居闲，时或临写各家好帖，两种圣教当然也在其中。学棣林胜钟看到我所临的真行两本圣教，忽发奇想，说应该把两种原帖和我的临本印在一起，作为刻本和临本的比较，楷书和行书的对照。同学们临此二帖往往有所怀疑，藉此可以寻其端绪。我想多年来向我问书法的人也有不少，给他们这一临本作为参考倒也应该。于是就印了这本书册，同时也可以分送朋友。笔者平日主张学书要学晋隋唐宋几代大家，不宜学今人。故絶不敢有以此作为范本之意。拙书不工，大雅之士，见而陋之，自属当然。不胜愧汗，不胜愧汗！